Biographie de Mourad Fouad

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Biographie Mourad Fouad

Mourad Fouad est un artiste égyptien surréaliste dont la vie est empreinte d’une aura captivante. Né en 1975, il a suivi son destin en immigré jusqu’au Québec en 2016, où il a élu domicile dans la vibrante ville de Montréal.

Au fil des années, Fouad a exploré différentes formes d’art, allant du réalisme à l’impressionnisme, jusqu’à ce qu’il découvre le surréalisme lors d’un cours d’art moderne en 2000. Dès sa première exposition personnelle en 2001, il a captivé l’attention de tous avec ses oeuvres surréalistes, et depuis lors, il a continué à produire des pièces remarquables, malgré les contraintes de temps liées à son travail.

En s’installant au Québec, Fouad a trouvé de nouvelles sources d’inspiration, grâce à la richesse et la diversité culturelle de la province. Ces nouvelles influences ont stimulé sa créativité, et il a produit de nombreuses oeuvres surréalistes qui captivent l’attention de tous ceux qui les contemplent.

Son travail explore les questions les plus profondes de la condition humaine, et il croit fermement que c’est son devoir en tant qu’artiste de stimuler la réflexion et d’encourager une prise de conscience critique des enjeux de notre temps.

Fouad utilise des techniques surréalistes pour créer des oeuvres qui captent l’attention et qui provoquent souvent des émotions complexes et parfois dérangeantes chez le spectateur. Il utilise des illusions, des atmosphères irréalistes, la juxtaposition d’éléments incongrus, la distorsion de la réalité et la subversion des conventions visuelles pour inviter le public à réfléchir à des questions complexes et souvent délicates.

Fouad est convaincu que l’art peut être un outil puissant pour sensibiliser les gens et les inciter à agir en faveur d’un monde meilleur, que ce soit en matière de protection de l’environnement, de lutte contre l’injustice sociale ou de promotion de la paix et de la compréhension interculturelle. Avec son talent incommensurable et son sens aigu de l’esthétique, Mourad Fouad est un artiste surréaliste qui a marqué de son empreinte le monde de l’art contemporain.

• Démarche artistique 

Je fais partie de ceux qui croient qu’un artiste naît artiste, que c’est une caractéristique innée comme la couleur des yeux ou de la peau. Certains artistes ont la chance de pratiquer leur art, tandis que d’autres n’ont pas cette opportunité. Cependant, leur sens artistique est présent dans chaque détail de leur vie et de leurs choix personnels. Je me considère chanceux d’avoir découvert ma passion pour l’art à un jeune âge, à 14 ans, dans une petite ville du nord de l’Égypte. Comme tous les artistes, j’ai commencé à dessiner avec des crayons et du charbon, en me concentrant sur les portraits, les paysages et les peintures qui exprimaient les détails de la vie. Peu après, j’ai commencé à peindre des paysages à l’aquarelle, puis suis passé à l’huile, que j’apprécie particulièrement.

À 18 ans, je suis allé vivre au Caire pour étudier l’architecture et l’urbanisme, ce qui m’a permis de pratiquer mon art de manière plus professionnelle. J’ai participé à de nombreuses expositions et remporté de nombreux prix. Pendant plusieurs années, j’ai travaillé dans des grandes galeries d’art du Caire, en utilisant principalement le réalisme classique.

En 1999, après mes études d’architecture et d’urbanisme, j’ai rejoint l’École des Beaux-Arts de Helwan au Caire en tant qu’étudiant libre pour étudier les tendances modernes de l’art plastique. J’ai découvert le surréalisme pendant mes études et cette direction artistique m’a permis de m’exprimer pleinement et de laisser beaucoup de place à ma créativité. En conséquence, j’ai créé de nombreuses peintures qui sont devenues l’élément principal de ma première exposition personnelle au Caire en 2001. Cette exposition a été un succès.

Peu de temps après, mon travail en tant qu’architecte et urbaniste m’a conduit à déménager en Arabie Saoudite. Ma vie artistique était plutôt tranquille, mais cela ne m’a pas empêché d’exprimer mon art dans mes projets d’architecture conçus et mis en œuvre par moi-même pendant plus de 12 ans.

En 2013, j’ai commencé à produire des œuvres dans le style impressionniste, laissant libre cours à ma créativité pour que le spectateur puisse ressentir l’émotion exprimée. En 2017, j’ai déménagé au Québec, plus précisément en Gaspésie, où j’ai ouvert une galerie d’art à Percé. J’ai participé à plusieurs expositions dans différentes régions du Québec, y compris à Montréal. Pendant cette période, j’ai produit plusieurs œuvres dans les styles surréaliste et impressionniste. Ces deux directions artistiques me permettent de m’exprimer sur différents sujets et toucher l’émotion du spectateur. En utilisant le style surréaliste, mon intention est d’exprimer des sentiments profonds sur des questions humanitaires importantes. Pour ce faire, je crée des scènes oniriques qui incluent des éléments d’illusion optique, invitant les spectateurs à interpréter les détails et les symboles contenus dans mes peintures afin de mieux comprendre le sens de chaque œuvre.

Avec le temps, j’ai acquis une compréhension plus profonde de la condition humaine et j’ai appris à utiliser l’art pour communiquer des messages forts et significatifs. Je suis convaincu que l’art peut être un moyen puissant de sensibiliser les gens et de les inciter à agir pour un monde meilleur.

Je suis également passionné par l’enseignement de l’art et j’ai enseigné dans plusieurs écoles d’art au cours de ma carrière. J’aime partager mes connaissances et aider les jeunes artistes à développer leur propre style et leur propre voix artistique.

Dans mes créations, j’essaie toujours de transmettre une certaine émotion et de communiquer des messages qui vont au-delà de la simple beauté esthétique de l’art. J’utilise souvent des couleurs vives et des contrastes forts pour créer des effets visuels puissants qui attirent l’attention du spectateur et suscitent des émotions fortes.

En fin de compte, je considère l’art comme un moyen de transcender les barrières culturelles et linguistiques et de communiquer des idées et des émotions universelles qui peuvent toucher les gens de toutes les origines et de toutes les cultures. C’est cette conviction qui m’inspire et me motive à continuer à créer et à partager mon art avec le monde.

• Biography of Mourad Fouad

Mourad Fouad is a surrealist Egyptian artist whose life is imbued with a captivating aura. Born in 1975, he followed his destiny as an immigrant to Quebec in 2016, where he settled in the vibrant city of Montreal.

Over the years, Fouad has explored different forms of art, ranging from realism to impressionism, until he discovered surrealism during a modern art class in 2000. Since his first solo exhibition in 2001, he has captivated everyone’s attention with his surrealist works and has continued to produce remarkable pieces despite the time constraints imposed by his job.

By settling in Quebec, Fouad found new sources of inspiration, thanks to the richness and cultural diversity of the province. These new influences have stimulated his creativity, and he has produced numerous surrealist works that capture the attention of anyone who beholds them.

His work explores the deepest questions of the human condition, and he firmly believes that it is his duty as an artist to stimulate reflection and encourage critical awareness of the issues of our time.

Fouad uses surrealistic techniques to create works that capture attention and often provoke complex and sometimes disturbing emotions in the viewer. He employs illusions, unreal atmospheres, juxtapositions of incongruous elements, distortions of reality, and subversions of visual conventions to invite the public to reflect on complex and often delicate issues.

Fouad is convinced that art can be a powerful tool to raise people’s awareness and encourage them to act for a better world, whether it is in protecting the environment, fighting social injustice, or promoting peace and intercultural understanding. With his immeasurable talent and acute sense of aesthetics, Mourad Fouad is a remarkable surrealist artist who has left his mark on the world of contemporary art.

• Artistic Approach

I am one of those who believe that an artist is born an artist, that it is an innate characteristic like eye or skin color. Some artists are fortunate enough to practice their art, while others do not have this opportunity. However, their artistic sense is present in every detail of their life and personal choices. I consider myself lucky to have discovered my passion for art at a young age, 14 years old, in a small town in northern Egypt. Like all artists, I started drawing with pencils and charcoal, focusing on portraits, landscapes, and paintings that expressed the details of life. Soon after, I began painting landscapes in watercolor, then switched to oil, which I particularly enjoy.

At 18, I moved to Cairo to study architecture and urban planning, which allowed me to practice my art more professionally. I participated in numerous exhibitions and won many awards. For several years, I worked in major art galleries in Cairo, mainly using classical realism.

In 1999, after my studies in architecture and urban planning, I joined the Helwan School of Fine Arts in Cairo as a free student to study modern trends in plastic art. I discovered surrealism during my studies and this artistic direction allowed me to express myself fully and leave plenty of room for my creativity. As a result, I created many paintings that became the main element of my first solo exhibition in Cairo in 2001. This exhibition was a success.

Soon after, my work as an architect and urban planner led me to move to Saudi Arabia. My artistic life was rather quiet, but that did not prevent me from expressing my art in my architecture projects designed and implemented by myself for more than 12 years.

In 2013, I began producing works in the impressionist style, giving free rein to my creativity so that the viewer could feel the expressed emotion. In 2017, I moved to Quebec, specifically to Gaspésie, where I opened an art gallery in Percé. I participated in several exhibitions in different regions of Quebec, including Montreal. During this time, I produced several works in surrealist and impressionist styles. These two artistic directions allow me to express myself on various subjects and touch the viewer’s emotion. Using the surrealist style, my intention is to express deep feelings on important humanitarian issues. To do this, I create dreamlike scenes that include elements of optical illusion, inviting viewers to interpret the details and symbols contained in my paintings in order to better understand the meaning of each work.

Over time, I have gained a deeper understanding of the human condition and learned to use art to communicate strong and meaningful messages. I am convinced that art can be a powerful means of raising awareness and inspiring people to act for a better world.

I am also passionate about teaching art and have taught in several art schools throughout my career. I enjoy sharing my knowledge and helping young artists develop their own style and artistic voice.

In my creations, I always try to convey a certain emotion and communicate messages that go beyond the mere aesthetic beauty of art. I often use bright colors and strong contrasts to create powerful visual effects that catch the viewer’s attention and evoke strong emotions.

Ultimately, I consider art as a means of transcending cultural and linguistic barriers and communicating universal ideas and emotions that can touch people of all backgrounds and cultures. It is this belief that inspires and motivates me to continue creating and sharing my art with the world.